20 самых интересных дизайн-дебютов
Ироничные и креативные работы молодых дизайнеров для конкурса «Дизайн-дебют`2012».
Графический дизайн, Иллюстрация, Мода, Пром. дизайн
25 June 2012 года
Сегодня мы познакомимся с неоднозначными работами участников «Дизайн-дебют`2012» – талантливыми, креативными, ироничными, которые вызвали шквал обсуждений на странице конкурса в социальной сети Facebook.
Предметный дизайн
Кресло «Пегас» Дмитрия Козиненко — это прогулка по облакам на деревянном коне.
Цель проекта Ektos того же автора — создать простую, интересную и динамичную форму привычной мебели.
Идея тающего подсвечника Zara Сергея Гусарова основана ироничном таянии, трансформации и постоянном изменении. Он может быть изготовлен из металла, пластика, композитного материала.
Концепция журнального столика от Владимира Огородникова. Материал – композитная панель.
Стул U-blot и стул Motive Петра Константинова из матового или глянцевого пластика или искусственного камня.
Loop — минималистичная и функциональная подставка под бутылку из прута нержавеющей стали диаметром 4 мм от Максима Шняка. Главная особенность предмета — устойчивость, возможность использования для бутылок с горлышками 3-х разных размеров, простота в изготовлении.
New York coffee set от Анны Неклеса состоит из кофейника (или заварника для чая) гейзерного типа и молочника (или емкости для воды). Эти две формы можно использовать как вместе, так и по отдельности. Они соединяются по принципу пуансон — матрица на слабых магнитах. Основная идея этого проекта — это культура столовых объектов. Предполагается, что кофейник и молочник составят скульптурную композицию на столе.
Giselle lounge table того же дизайнера уже получил популярность в сети.
— Я задумалась, какой новый образ современной России я бы хотела показать мировому сообществу? И ответом стал балет. Ничто не выражает русский дух так, как этот вид искусства. Этим проектом я хотела выразить красоту русской души, соединить хрупкость и силу. Не стоит относиться к этому столу слишком серьезно. Это больше арт-объект, чем предмет мебели.
Светильник «Люди Lights» Артема Соколова:
— У любой вещи, как и у человека, есть своя жизнь. Так вот повседневная жизнь лампочек, очень напоминает мне людей. А в итоге получился такой добрый и жизненный светильник, который всегда заставит вас улыбнуться.
Отличительная черта изделий, вошедших в проект Slice glass Василия Бутенко — наличие плоскости внутри графина и стаканов, которая придает изделиям очень необычный и элегантный вид.
Графический дизайн
Дизайн этикетки от Анастасии Золотаревой
Фирменный стиль креативной группы Intelligent Design от Ольги Ворончихиной. Intelligent Design – это недавно сформировавшаяся креативная группа. Задача: создать яркую, запоминающуюся фирменную идентичность, отражающую деятельность и ценности компании. В итоге получился эмоциональный стиль, где персонажами стиля стали сами сотрудники.
Айдентика Jazzator от Дмитрия Молодцова для музыкального коллектива, играющего в стиле contemporary jazz. Фигуры на носителях и плакатах получены путем различных трансформаций знака логотипа, что в принципе должно соответствовать тому, как из определенного количества нот создается совершенно разная музыка.
«Биомеханика» Александра Винокурова — работа, которая является реакцией на экологические проблемы в мире и иллюстрирует, как в результате техногенных катастроф и действия человека в отношении окружающей природы мы можем лишиться всего, что имеем, включая растительный и животный мир.
Коктейльная карта для ресторана бельгийской кухни от Стаса Неретина.
Дизайн костюма и аксессуаров
«Превращение» от Анастасии Мезенцевой.
— Чудо переходящих одно в другое состояний, это чудо превращения вялой гусеницы, тупой куколки в нежно-прекрасную бабочку, глубоко трогало человека, стало для него подобием собственных душевных превращений, подарило ему надежду на то, что когда-нибудь он оторвется от земли и поднимется в озаренные светом сферы вечности» (Э. Эппли).
Японская тема в дизайне
Story of red от Греты Димарис.
— Простота и изящество, цвет и выразительность, насыщенность символами и чистота восприятия, эмоциональность и стоицизм, традиционализм и передовые инновации — все это удивительным образом сочетает в себе японская культура, и ее неотъемлемая часть — театр. На создание проекта меня вдохновило увлечение традиционным японским театром. Но и Кабуки, а также занятия современным японским танцем буто у московских учеников мастера Мина Танаки.
Скамья «Бесконечность» Екатерины Исаевой. Скамья имеет форму незамкнутой восьмерки или знака бесконечность. Такой предмет мебели может использоваться в общественных интерьерах, благодаря расположению сидений и спинке человек будет чувствовать себя комфортно, не мешая сидящему с противоположной стороны скамьи.
Pteleobius Lamp Максима Васляева. Pteleobius — род жуков семейства короедов. Они вгрызаются под кору деревьев, протачивая галереи для откладывания личинок. Кружева этих галерей сплетаются в уникальные узоры. Авторская технология позволила сделать узоры на древесине визуально более заметными. Свет падает на основание сквозь тонкий продольный разрез в трубе, освещая узоры и создавая в помещении приятный полумрак.
Международный конкурс молодых дизайнеров «Дизайн-дебют`2012» набирает обороты и продолжает прием работ в вышеперечисленных номинациях. Подробнее тут.